Esordisce nella stagione 2000 come ballerino di tarantelle nel progetto musicale : “Bifolk Music”. Dal 2003 al 2005 approfondisce lo studio dei tamburi a cornice frequentando un laboratorio tenuto dal maestro Massimo Laguardia e suonando di seguito nei vari progetti: “Dea Dia”, “Jumara”, “Enzo Ruffolo Trio”. Nel 2004 partecipa al “Kaulonia Taranta Festival”, nel quale tiene un laboratorio di danza, esperienza che gli tornerà utile quando nel 2006 si laurea presso l’UNICAL con una tesi sulla danza tradizionale in Calabria. Nello stesso anno presenta questo suo lavoro di ricerca nell’ambito della manifestazione : “Di Terra in Terra” svoltasi a Lametia Terme. Continua il suo percorso musicale sui tamburi a cornice, seguendo lezioni del maestro Paolo Cimmino e del maestro Leonardo Vulpitta. Apprende inoltre i rudimenti dell’organetto e della zampogna. Nel 2006 fonda insieme ad altri due amici musicisti, il progetto NAGRU’ grazie al quale vive le più importanti esperienze artistiche extra-regionali, partecipando ad importanti rassegne di musica popolare.

Percussionista di strumenti afro-cubani, orientali e italiani, svolge da anni attività di studio e ricerca in ambito etno-musicale e musicoterapico. E’ attualmente coordinatore del corso di tamburello, tammorra e percussioni della Scuola “Tarantarte” e insegnante nella scuola popolare di musica "Ivan Illich"di Bologna. Oltre che all'ambito strettamente musicale rivolge la sua ricerca e produzione artistica verso il Teatro, gli spettacoli di strada e le attività didattiche svolgendo corsi e workshop in Italia e all' estero. Studia con Alfredo Laviano, Nando Citarella, Glen Velez, Murat Coskun, Behnam Samani, Michael Metzler, Alioune M’Baye e Ruggero Artale. Ha collaborato con i Cathartica e l’associazione Tèriaca. Attualmente collabora con: ass. Tarantarte, Tangeri cafè Orchestra (dir. Jamal Ouassini), Roberto Lucanero, La via della seta, Scuola Ivan Illich. E’ direttore artistico del festival “Il Giorno del Saltarello”. Nel 2004 fonda a Bologna il “Collettivo Popolare”, formazione di musicisti e danzatori provenienti da diverse regioni, che promuove la tradizione musicale del centro-sud Italia.

è Docente della Cattedra di Strumenti a Percussione presso il Conservatorio di Musica di Salerno.Insegna Tamburi a Cornice e Elementi di Musica Etnica presso Musicateneo dell’Università degli studi di Salerno. Ha lavorato per molti anni come Percussionista dell’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli. Paolo ha lavorato con diversi artisti Italiani tra cui Lucio Dalla, Tony Esposito, Marco Zurzolo, Tamburi del Vesuvio, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Marco Sannini, Rosario Jermano, Carlo Faiello, Francesco D’Errico, Leonardo Massa. Ha collaborato con artisti di fama internazionale come Ganesh Kumar, Glen Velez, Lori Cotler, Ghatam Suresh, Zohar Fresco. Collaborazioni in Italia e all’estero con scuole e Conservatori tra cui Conservatorio di Trento, Conservatorio di Fermo, Guildschool of Music Londra, Caravansary Frame drum Londra; Endorser per la Meinl percussion.

Musicista di eredità familiare ha appreso da giovanissimo gli schemi e le peculiarità della tradizione appartenente alla sua terra di origine, questa caratteristica combinata con un’attenta sensibilità volta al miglioramento della propria tecnica si è innestata ai costanti e ormai definitivi studi classici delle percussioni, rendendolo (nonostante la giovane età) uno dei massimi esponenti del tamburello moderno in Italia.Tra le sue più recenti esperienze musicali troviamo :Taricata di Mario Ancora, Tarantula Rubra di cui è attualmente il responsabile musicale,Giuseppe”Spadino”Moffa&Co.mpari, "Eugunio Bennato", Mimmo Epifani, Teresa De Sio, Sud Sound Sistem e tanti altri. Tiene e ha tenuto corsi in Italia per varie associazioni culturali tra cui penitenziario di Rebibbia (Roma) e a Cuba per l’Istituto d’arte dell’Havana.

Musicista specializzato in strumenti a percussione etnici: Tamburi a cornice, darbouka, congas, bongo, cajon flamenco. Inizia lo studio delle percussioni nel 2003 con i maestri: Davide Conte (tamburi a cornice) Mhoammed Abdalla(Darbouka), Ruggero artale (djembe). Successivamente inizia a frequentare la scuola di musica “Timba” di Roma, approfondendo i suoi studi con il maestro Walter Paiola (congas e bongò), Gabriele Gagliarini (cajon flamenco); inoltre frequenta attivamente i diversi laboratori della suola (musica cubana, araba, brasiliana, africana, jazz…). Tra le collaborazioni: Fuòcu, Autura, Unnadarè, Jure Novo, Orchestra Italica di Tamburi a Cornice, Takadum orchestra, Scarcello Miriam, Serenata ensamble.

Ingegnere, appassionato di musica e di arte in generale, ha suonato il piano in ambito jazzistico. Da circa quindici anni frequenta il mondo della musica etnica, soprattutto quella popolare campana e del sud Italia in genere, oltre a quella celtica. Nello stesso periodo inizia a costruire tamburi a cornice con l'intento di migliorarne le prestazioni e di approfondire l'origine più genuina e profonda del 'suono'. Per questi motivi sperimenta continuamente l'uso di nuovi materiali, forme e dimensioni, considerando sia le tradizioni che le esigenze del musicista. Fonda coi figli un laboratorio artigianale per la costruzione, fra l'altro, di tamburi a cornice e rullanti. Oggi i suoi strumenti della linea "MusiQua" sono adottati da affermati percussionisti che lo incoraggiano nello sviluppo dei tamburi.

è oggi uno dei massimi esperti di tamburello italiano. Straordinario conoscitore degli stili ritmico-melodici tradizionali del centro–sud Italia, ha sempre accompagnato la sua formazione tecnico-teorica, proveniente da i massimi nomi del settore, ad una costante presenza “sul campo” in numerose feste e manifestazioni popolari, dove la tradizione ha conservato l’aspetto più autentico della propria musica, venendo così a contatto con i veri portavoce della cultura musicale tradizionale e acquisendone le conoscenze. Grazie a questi fattori, nel suo iter formativo, ha sviluppato una propria tecnica esecutiva, (divenuta oggetto di studio e di integrazione anche di altri percussionisti), tecnica nella quale il tamburello e la sua storia millenaria vengono adattati alle possibilità ritmiche di nuove culture e nuovi generi. è in assoluto il primo freestyler su tamburo a cornice italiano (innestando alla sua tecnica solistca caratteristiche acrobatiche).

Fra i più poliedrici e quotati percussionisti e folk-singers italiani, Umberto Papadia, (meglio conosciuto come ‘u PAPADIA), vanta collaborazioni artistiche con molti esponenti della musica Folk italiana.Tra i nomi più conosciuti: Teresa De Sio, Ambrogio Sparagna, Nando Citarella, Lucilla Galeazzi.Componente del gruppo di Teresa De Sio (dal 2004), interprete e co-autore del progetto musicale ”Orchestra Leucasia” con Mike Mainieri e George Garzone (pubblicato nel 2005 - NYC Records di New York), fondatore del gruppo electro-world “Ammaraciccappa” (CNI\Music 2007).Di recente pubblicazione (Altipiani Records - giugno 2009) il suo nuovo disco “La Peronòspera” che lo vede autore di testi e musiche.’u Papadia, “Salentino d’esportazione d.o.c.”, da oltre dieci anni, svolge attività di insegnamento sulle tecniche del Tamburello; tamburo usato per accompagnare i ritmi tradizionali della musica popolare in tutto il Centro-Sud Italia.

Percussionista autodidatta dall’età di 18 anni con fascinazione per le ritmiche dell’africa, dell’area mediterranea e della tradizione popolare del centro-sud Italia. Nel suo percorso di studi ha potuto incontrare gli insegnamenti del pluripercussionista Massimo Carrano e del percussionista Fabrizio Aiello, nella scuola di musica popolare di Testaccio e nella scuola di musica “Percento Musica” entrambe presenti in Roma. Laureatosi con 110 e lode nella tesi in etnomusicologia inerente le tecniche esecutive dei tamburi a cornice del centro-sud Italia. La tesi ha analizzato le tecniche del tamburello nella pizzica salentina, nella tarantella calabrese e nella tarantella di Montemarano e della tammorra in Campania.

Performer e percussionista specializzato nelle tecniche e gli stili dei tamburi a cornice appartenenti all'area del Mediterraneo. Segue l'insegnamento dei maestri: Franco Faraldo(Italia), Glen Velez (Stati Uniti), Benham Samani (Iran), Marzouk Mejri (Tunisia). Approfondisce gli studi accademici in etnomusicologia presso il Dipartimento di Arte Musica e Spettacolo di Bologna. Ha effettuato collaborazioni, partecipazioni e registrazioni con molti esponenti della scena musicale popolare italiana e della musica etnica internazionale: Nccp, Marcello Colasurdo, Enzo Avitabile, Orchestra Popopolare Casertana, Eugenio Bennato, Teriaca Ensamble, Abdelli(Algeria), Miguel Gil(Spagna), Benham Samani(Iran), Kelvin Sholar(Stati Uniti), Tambours du Mediterraneè (Francia- Tunisia) e con produzioni e compagnie di teatro danza (Taranta Power Bologna, Centro Nazionale Teatro, Accademia dell'arte di Arezzo).